Структура программы:

  1. Цель и задачи дисциплины.
  2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины.
  3. Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности.
  4. Содержание дисциплины. Требования к текущему контролю знаний, промежуточной аттестации.
  5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.
  6. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

Цель дисциплины: профессиональное воспитание артиста балета, способного создавать художественно-сценические образы средствами пластики.

Задачи дисциплины: изучение основ сценического действия через освоение механизма человеческого поведения; освоение элементов актерского мастерства, законов внутренней и внешней техники актера; изучение приемов и методов создания режиссерского замысла и постановочного плана спектакля; овладение методом действенного анализа роли для создания сценического образа с его сквозным действием, ведущим к сверхзадаче; обучение навыкам выражения конкретных человеческих эмоций через условные пластические движения; формирование мотивации поиска собственных решений создания художественного образа, т. е. развитие самостоятельно мыслящей творческой личности.

В результате прохождения дисциплины обучающийся должен:

уметь:

  • формировать замысел хореографического произведения, роли и реализовывать его с помощью выразительных средств актера;
  • владеть внутренней и внешней характерностью, пластической выразительностью;
  • выразить действие, мысль, чувства через пластическую форму;
  • владеть методикой действенного анализа;
  • выстраивать мизансценический рисунок в танце, владеть ракурсами, радиусами движения; фиксировать рисунок роли в репетиционном процессе и на зрителе;
  • работать над художественно- сценическим образом;
  • перевоплощаться в сценический образ;
  • воплощать художественный образ в мимике, жесте, гриме; применять средства актерской выразительности в соответствии с жанровой и стилевой спецификой хореографического произведения;

знать:

  • основы теории драмы, структурные элементы драматического произведения;
  • технику актерской игры и основы исполнительской выразительности;
  • особенности применения законов режиссуры в хореографическом искусстве;
  • методы действенного анализа спектакля и роли;
  • современные приемы и методы работы над ролью;
  • принципы и законы построения композиции;
  • методику организации выпуска спектакля и его эксплуатации;
  • принципы построения художественно- сценического образа;
  • основы актерского мастерства и специфику актерского мастерства в хореографическом искусстве;
  • средства актерской выразительности и перевоплощения в сценический образ.